Scéna.cz 

Pasta Oner propojuje malbu a sklo na Imperial High

SIN Gallery představuje výstavu Imperial High, v níž Pasta Oner propojuje malby se skleněnými plastikami a zkoumá proměnu známých motivů v trojrozměrné objekty. Vedle obrazů kombinujících olej a akryl vystavuje dva nové skleněné objekty v několika barevných provedeních. Patří mezi ně také celoskleněný skateboard s pohyblivými kolečky, vytvořený ve spolupráci s Jiřím Šínem a týmem SIN. Výstava je otevřena od 16. října 2026 do 31. ledna 2027.

Luxusní předměty, filmové obrazy, automobilová kultura, komiks i každodenní spotřební objekty tvoří v malbách Pasty Onera společný vizuální svět. Hodinky získávají monumentalitu portrétu, lízátko se stává emblémem. Autor spojuje osobní zkušenost s motivy převzatými z reklamy, designu a populární kultury. Ve skleněných plastikách pak jeho obrazový svět získává skutečný objem, váhu a křehkost.
„Sklo je pro mě v hierarchii materiálů, se kterými se dá v umělecké tvorbě pracovat, na úplně nejvyšším místě. Můj vztah k němu se postupně vyvíjí, hlavně díky tomu, jak poznávám všechny jeho možnosti a zároveň náročnost a složitost procesu výroby,“ říká Pasta Oner.

Skleněný skateboard jako symbol svobody
Jednou z novinek výstavy je skateboard kompletně vyrobený ze skla, včetně koleček a trucků, tedy podvozků. Pohyblivá kolečka vnášejí do plastiky kinetický prvek, který autor vnímá jako zásadní posun ve své práci s tímto materiálem. Každý skateboard má unikátní barvu a desku doplněnou pískovanou kresbou.
„Je to vlastně ikonický předmět, který reprezentoval lidi se svobodnou vůlí a myslí, a to napříč všemi subkulturami,“ vysvětluje Pasta Oner, pro něhož je skateboard spojen se subkulturami devadesátých let.
Realizace vznikala v úzkém dialogu s Jiřím Šínem a týmem SIN. Autor přichází s námětem a společně hledají cestu, jak jej převést do skla. Technologické možnosti i limity materiálu přitom ovlivňují výslednou podobu díla. U skateboardu bylo třeba vyřešit také funkčnost pohyblivých částí, které se staly součástí jeho výtvarného pojetí.

Obraz získává objem a světlo
Zatímco na plátně autor barvu vrství a průběžně mění, ve skle je barevnost součástí samotného materiálu. Průhlednost a světlo proměňují vzhled objektu podle prostředí i úhlu pohledu. Předměty spojené s užitkovostí a odolností získávají křehkou podobu a jejich původní funkce se mění. Jednotlivá barevná provedení dávají stejnému motivu odlišný charakter.
„Pro mě je zajímavé právě to, že motiv zůstává na první pohled stejný, ale jeho převedením do prostoru se mění způsob, jakým ho člověk čte. A v případě skla se k tomu přidává ještě samotný materiál, který tomu předmětu dává úplně novou hodnotu a význam,“ popisuje autor.
Imperial High otevírá také otázku trvanlivosti obrazů. Motivy, které v digitálním prostředí během několika vteřin mizí pod dalšími podněty, jsou zde převáděny do děl vyžadujících čas, fyzickou práci a technologickou přesnost. „Z něčeho, co může být původně banální, běžné nebo pomíjivé, se najednou stává fyzický objekt, který má ambici přetrvat,“ říká Pasta Oner.
Výstava se současně dotýká touhy, úspěchu a přitažlivosti luxusu. Autor se pohybuje mezi fascinací a ironií: symboly spotřeby převádí do děl, která se sama mohou stát předmětem sběratelské touhy.
Imperial High tak sleduje, jak se spolu s materiálem mění význam předmětů i způsob, jakým je vnímáme.